这些年伴随着短视频文化的兴起，这些神曲快速形成一股势不可挡的力量，好像你没听过神曲，没看过一些个低端的搞笑段子，就会随时被时代抛弃，被朋友耻笑一般。

最令人担忧的是，听众对于这些音乐作品的好坏是没有自我分辨能力的，他们只是在无比忙碌的生活中接纳各种信息，并且被影响。

他们会逐渐认为音乐本就应该是这个样子的，没有人会站出来说这些歌LOW，更没有人会改变这一切。久而久之，便说大势所趋，现在的时代本身就是这样的，为了能够“生存”，越来越多的人会写这样的作品，毕竟它不费什么时间，更不用什么脑子，大家喜欢，追捧，就已足够，从而产生以上所说的恶性循环。

就好像现在的电影产业一样，大家痛骂编剧、恨不能要给他们寄刀片。其实不然，和音乐同理，大家都去看烂片，便以票房来判定作品的好坏。

时间久了，自然很少再有人写好的作品，那些执笔几年、十几年的编剧为了“活下去”，为了顺应制片人、投资方，向市场妥协，向世俗的部分观众低头。

劣质的作品受到越来越多的人吹捧效仿，而真正优秀的作品，却被无情埋葬在角落。

华语歌坛为何会走向低谷？

仔细推敲，歌坛并不是这几年才刚刚进入低谷时期，从华语乐坛出现开始，一直都或多或少存在劣质作品。只不过以前信息传播并不发达，人们听的好歌多是电台推荐，又或者是自身本就有兴趣买回家的磁带、唱片，然后口口相传，让优质作品得以传播。

现在资讯突飞猛进的发展，造就的是乐坛的门槛过低，任何人都可以写歌，发布在各个平台，有的以哗众取宠的方式，有的以颜值取胜，有的以洗脑循坏的模式，音乐反倒成为了陪衬品。

而这些人的居心，清晰可见，不过是为了成为下个一晚上靠打赏致富的网红而已。

其次，一个重要的原因是资本开始伸向文娱圈。因为卖唱片不赚钱，日本娱乐圈走向了“握手券”模式，听音乐还要送赠品的感觉，毕竟这个时代，老老实实唱歌不卖座，使用一些奇怪招数，反而可以给经纪公司，唱片公司赚取更多利润。

这已经不是单单是华语歌坛的落寞，是整个音乐市场都存在这样的怪象。

专辑销量沦为粉丝打赏的根本原因

细看近年的数字专辑销量数据，排在前面的顶流们，我们甚至无法称之为歌手。

“粉丝”沦为捞金的主要战力。

普通大众还没有完全接纳知识付费的概念，试问这些人里面有多少人热爱音乐，热爱音乐的人里面又有多少人会付费听歌，数据可想而知。

而粉丝买的不是音乐，而是偶像本身，为偶像刷榜，冲销量，从而形成了主要战斗力。

粉丝的力量有多强大，看看韩国EXO组合的前成员鹿晗拥有6000多万微博粉丝，其中大部分90或是00后。

为了显示自己对偶像的热爱，粉丝自主发起某个话题活动，让鹿晗单条微博的评论量超过了1000多万，创造了“微博上最多评论的博文”称号的吉尼斯纪录。

粉丝的力量实实在在是可以被转换为真金白银的。

粉丝为流量小生打赏所带来的好处

纵使音乐销量沦为粉丝打赏，是件悲哀的事，但也不是全无好处。

快餐消费的时代，人人都图个乐，更有人表示，生活已经这么累了，何必还要去看一些费脑的东西，恨不得越无脑越得人心。

至少粉丝还愿意花费他们的精力和财力去打赏一些作品，虽然作品不怎么样，粉丝的初衷也未必单纯，好歹有人做这样的事情。

曾经的披头士、麦当娜、迈克尔·杰克逊，现在欧美歌手的泰勒·斯威夫特、ANNA-MARIE、戳爷，也都还是需要听众支持，并非能一人孤芳自赏。

只是没有作品，却成为一线歌手这样的现象，期望早些消失。

粉丝推波助澜下的销量第一，真的有价值吗？

不可否认，经历过90年代的巅峰后，华语乐坛在急速地走向衰落。曾经从小听到大的歌手，出歌速度放缓，此外新人层出不穷，很长一段时间，听众反复地听过去的歌，后来韩流来袭，再后来便没有后来了。

现在乱象的原因说到底还是互联网的锅，以及盗版音乐的猖獗，抄袭的现象越来越多。

在以前，实体唱片的销量关乎着歌手是否能以此为生，我们甚至为购买了某某某的CD而骄傲。但互联网和短视频的崛起，让盗版的获取方式更加快捷，实体唱片销量锐减，就连HMV唱片店都面临破产。从而掐断了歌手和唱片公司的生路。

后来的一段时间，便出现了凤凰传奇的《荷塘月色》等为代表的一大批朗朗上口的歌曲，并且出乎意料的受到前所未有的关注和热度，凤凰传奇组合也因此大火。

然而，这样的歌曲背后自然有诸多“土味”、“低俗”等方面质疑。

可是如今我们还在保持这样的土味，并没有丝毫的好转，反而接受了它。

这个时代能做到大家各个熟知的歌曲都是那些网络神曲，比如《学猫叫》《惊雷》等等，似乎已经难以在传唱度和可听度之间做一个很好的权衡。

音乐选秀节目也是一样，从《超级女声》的兴起到《中国好声音》《中国好歌曲》，为热爱音乐的新人提供一个可发挥的平台。但真正从这些选秀里出头，并一直在做音乐的少之又少，有的人一直在等，等哪一天情况有所好转，华语歌坛也就开始复苏了。

可惜的是这一天迟迟未曾见到，等来的是练习生养成类节目。

他们的成功，让国内的很多音乐人和娱乐公司的老板认为。只要重复他们的模式就可以了，只要不断模仿、引进韩娱模式，花费巨资就可以有新的赚钱门道。

于是就有了现在一大批心智不成熟，却做着成名梦的少年。那些想法设法的挖掘符合条件的音乐人才，他们没有不见，只是他们失望了。

这个地方，这个时代没有在做作品，而是在钱生钱。 而和音乐无关。

所以，从2004年到2020年长达这么久的时间内，音乐因为大环境不得已改变，太多的音乐人转行自保，音乐质量下降成为了必然。

若问粉丝推波助澜是否真的有价值，那唯一的价值可能就在于粉丝满足了自己的那一点私心。

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